Latin American Culture

                           Scottsdale, Nov. 2011

A yearly event: the Spanish Market at the Heard Museum where artists from different Hispanic traditions come and exhibit their art.

Coming from Peru, Wilber Huaman Ciprian, carving wooden spoons, was one of them.

Chaque année le Heard Museum organise un marché où les artistes de tradition hispanique viennent et exposent leurs œuvres.

Du Pérou, Wilber Huaman Ciprian, sculpteur sur bois était l’un d’entre eux.

 Perfect for our salt box.

Parfaite pour notre boîte à sel.

Long ears!

          At the "Spanish Market" Heard Museum, Nov. 2011 - Pete Ortega, Santa Fe -

Just an excuse to get back to “Jack Rabbit”

Here are the comments by Vincent for those who want to learn more about the value of having “long ears.”

Found on the web this morning:

Many of these rodents have enormous ears; this characteristic shows that these species, most of them nocturnal, have a tendency to favor the hearing factor. The capillaries in the long ears of Jackrabbits allow to release some of the heat from the blood cooling the body temperature. In addition their improved earing makes it easier for them to contact females and though to reproduce in a dispersed population. Vince.

Juste un prétexte pour revenir sur le billet "Jack Rabbit.”

Voici le commentaire de Vincent pour ceux que l’utilité des « grandes oreilles » intéresse.

« Trouve ce matin sur Internet :

Beaucoup de ces rongeurs possèdent des oreilles très développées. Ce caractère évolutif montre que ces espèces, nocturnes dans leur majorité privilégient le sens de l'ouïe. Chez les lièvres du désert, les larges oreilles, irriguées par de nombreux vaisseaux sanguins, contribuent aussi à la régulation thermique du corps. Une audition améliorée facilite, en outre, les contacts et donc la reproduction, dans une population dispersée.  Vince »

Estun-Bah 2/2

                                  Tony Duncan at the Heard Museum, Phoenix, July 2011

Tony Duncan as a World Champion hoop dancer creates designs inspired by nature such as the Eagle, the World… Watching the video will you uncover another figure ?

Tony Duncan est  champion mondial du cerceau (de la danse du cerceau) personnellement  je préfère le mot anglais « hoop dancing . » Ses figures sont inspirées par la nature comme l’aigle, le monde… Que pourrez-vous trouver en regardant la vidéo ?

                                           At the Heard Museum, July 2011

Estun-Bah 1/2

                                   Tony Duncan, Heard Museum, July 2011

The word "Estun-Bah" (the band's name) is an Apache word meaning "For the Woman."

Tony Duncan is of the Apache and Arikara, Hidatsa and Mandan nations.

Darrin Yazzie belongs to two of the  Navajo’s clans.

Jeremy Dancing Bull grew up on the Fort Berthold Indian Reservation, North Dakota.

Le mot “estun-Bah” (le nom du groupe) est un mot Apache qui se traduit par « Pour la Femme.»

Tony Duncan est un Apache des peuples Arikara, Hidatsa et Mandan.

Darrin Yazzie fait partie de deux clans Navajos.

Jeremy Dancing Bull a grandi sur la réserve indienne de Fort Berthold dans le Nord Dakota.

At the Heard Museum:

The title of the piece: "As the sun rises" 
Flute: Tony Duncan

Acoustic guitar: Darrin Yazzie

Percussion: Jeremy Meyers

Diné = The People (Navajos) #3

       Johnnie Mike Begay -Belt- c.1970

       Roger Skeet, Jr. -Belt- 1970s

The Navajo artists are particularly famous for woven rugs and silver jewelry.

Les artistes Navajos sont particulièrement réputés pour leurs tapis tissés à la main et leurs bijoux en argent.

       Germantown textile, c.1885

Long distance feelings

         « Flag Song, 1983 Tennessee pink marble, Doug Hyde Nez Perce/Assinboine/Chippewa

Today’s post is dedicated to Dosankodebbie who is blogging from the Island of Hokkaido in Japan.Photograph made me discover Debbie, an Etegami artist and much more; be curious and check out her blog here. 

Yesterday’s sculpture “Sea Weed People” Bronze, 1994 John Hoover, Aleut reminded her of her four sisters born in Japan and living now in the States.

« Les sentiments à distance »

Ce billet est dédié à Dosankodebbie,  que m’a faite découvrir Photograph,  qui blogue de l’île d’Hokkaido au Japon. Debbie se trouve être une artiste Etegami et  bien plus d’ailleurs, ayez la curiosité d’aller consultez son blog ici.

La sculpture d’hier “Sea Weed People” Bronze, 1994 John Hoover, Aleut lui a rappelée ses quatre sœurs nées au Japon qui vivent maintenant aux US. 

Statement out of clay

          Phoenix, July 2011

This sculpture has a diameter of 11 foot and was inspired by  “the Citadel at Erbil” in the Kurdistan region of Iraq. Patricia Sannit explores the layering of time and history through clay.

.

La citadelle d’Erbil, un lieu archéologique  dans le Kurdistan Irakien a servi d’inspiration  pour  cette sculpture d’un diamètre d’à peu près trois mètres et demi. Patricia Sannit explore les couches superposées du temps et de l’histoire à travers l’argile.

Each one of the bricks has been made by hand by the artist’s friends, artists and students.

Chacune des briques a été faite à la main par des amis de l’artiste, des artistes et des étudiants.

“A citadel incorporates, protects, covers and stratifies generations.”

Patricia Sannit

Une citadelle intègre, protège, englobe et stratifie les générations.

*  *For more informations about the Erbil Citadel click here and about the artist click here

**Pour plus d’information sur la Citadelle d’Erbi cliquez ici et pour en savoir plus sur l’artiste ici. 

"Steel Jam Session"

                          Phoenix, Desert Botanical Garden, 2011

Ludvic is turning junkyard finds around Phoenix into colorful abstract creations.

I must admit I was not too touched by this exhibit and just realized that I took only pictures of details… I like very much the idea of recycling though. 
There are  nicer photographs on the artist’s own site.

Ludvic transforme du “bric-à-brac » trouvé autour même de Phoenix en des œuvres abstraites et colorées.

Je dois admettre que je n’ai pas été très marquée par cette exposition et je ne peux vous montrer que des détails de ces sculptures. Pourtant je dois admettre beaucoup aimer l'idée de recyclage. 
Il y a de  plus belles photos sur le site même de l’artiste. 

“…I recycle whatever I find in junkyards and create a new dialogue from material that has been rendered useless … in my sculpture, I use the debris of civilization and leftovers of industry.” Ludvic

« … Je recycle ce que je peux trouver dans les dépôts de ferraille et crée un nouveau dialogue de cette matière rendue inutile… dans mes sculptures j’utilise les débris de la civilisation et les vestiges de l’industrie. »

The Getty Center 1/3

Los Angeles, December 2010

Following yesterday’s Intermezzo which took place at the Getty Museum of Art: umbrellas can be found outside each one of the buildings.

Suite à l’Intermezzo d’hier qui se situait au Musée Getty: on peut trouver des parapluies à l’entrée de chaque bâtiment.

"L'air" by Aristide Maillol (1861-1944)

A few facts:

Everything started with Paul Getty (1892-1976)’s private collection.

The actual museum (metal, stone and glass) was designed by Richard Meier and opened in 1997.

The Center is located in the Santa Monica Mountains in Los Angeles.

It displays Western Art including European paintings, manuscripts, drawings, sculptures, furniture, decorative arts and photographs.

Even on a rainy and foggy day it is impressive. Because of the weather we could not visit the garden; it will be for later this year…

Quelques faits :

Tout commence avec la collection privée de Jean Paul Getty (1892-1976)

Le musée actuel (métal, pierre et verre) a été conçu par Richard Meier et a ouvert en 1997. Une merveille !

Le Centre se trouve dans la partie Ouest de Los Angeles dans les montagnes de Santa Monica.

Le musée regroupe des peintures européennes, des manuscrits, des dessins, des sculptures, de l’ameublement, du mobilier et des photographies.

Même sous la pluie et le brouillard le tout est impressionnant ! A cause du temps nous n’avons pu visiter le jardin. Ce sera pour plus tard dans l’année…

Glimpse inside the Entrance Hall

Do you recognize these paintings?

Reconnaissez-vous ces peintures?

Detail, "Wheatstacks", Snow Effect, Morning 1891 -  Claude Monet - 1840-1926 -

Détail, "Meules de foin", Effet de neige, Matin

Detail, "Waiting" Edouard Degas, around 1882 - 1834-1917 -

Detail, "L'attente" vers 1882

Detail, "Man with a hoe" 1860-1862, Jean-François Millet - 1814-1875 -

Détail, "L'homme à la houe" 

Detail, "Bathsheba after the Bath" About 1665-70 Jan Steen - 1626-1679 -

Détail, "Bethsabée après le bain"

Detail, "The Milliners" About 1882, Edgar Degas -1834-1917 -

Détail, "La modiste"

Progression of Transportation

So here it goes:
The elements are titled “Progression of Transportation" and are “rusted steel images locked into seating walls.” Sculptor: David Brant, 2009.

Voici le déroulement de l’affaire:
Les éléments sont intitulés « Cheminement du Transport. » Ce sont « des images d’acier rouillé encastrées dans des mur-banquettes.» Sculpteur: David Brant, 2009.

An eight to ten foot pair of walking legs

Une paire de jambes d’environ deux mètres.

A cowboy on horseback.

Un cow-boy à dos de cheval.

A bicycle

Une bicyclette

A pair of over-scaled aluminum elements (fender, hood ornaments, vehicle, leg hitting
brake pedal)

Quelques éléments démesurés en aluminium (pare-choc, ornements de capot, véhicule, jambe appuyant sur la pédale de frein)

Three large aluminum fins.

I could not figure out that these were “fins” while photographing the 5th element so you see what you see. A sideways picture could have better rendered the idea of fins I presume.

Trois grandes nageoires.

J’étais loin de penser à des nageoires en photographiant le 5ième élément aussi vous voyez ce que vous voyez. Une photo prise de côté aurait probablement mieux dépeint l’idée de nageoires.

Mill district

Mill Av. & 3rd St. August 2009

A popular stop near Tempe Town Lake.

Tempe, August 2009

Light-Rail inaugurated in December 2008.

Le tramway inauguré en décembre 2008.

“Shadow Play” etched glass translating a mesquite tree’s shape on glass.
Catherine Widgery is an artist living in Massachussets and traveling a lot. Her works appear in the US and Canada. She “translates the experience of the natural world into urban materials.”

“Shadow Play” Verre gravé à l’eau forte reflétant la silhouette d’un mesquite.
Catherine Widgery est une artiste vivant dans le Massachussets et voyageant pas mal. Ses œuvres se trouvent un peu partout aux US et au Canada. Elle « transpose l’expérience du monde naturel dans les materiaux urbains. »

Hashknife Pony Express 2/2

The pony express is part of our natural history and to keep the spirit of the West alive the annual Pony Express has been riding (200 miles starting from Holbrook) to Scottsdale each January for the last 51 years with the slogan “the mail must go through.” The first ride took 26 hours of straight ride.
The mail is delivered to the Scottsdale’s Postmaster in person.
You can still send letters with the “Pony Express.” To find the details of how to, go to the Hashknife Pony Express site.

I did not know anything about the Pony Express before writing this post and I’ll try to make it to the next mail arrival in January of next year and keep you posted.


Le « Pony express » fait partie de notre histoire et pour garder le souvenir vivant de l’Ouest, le « Pony Express » se déroule annuellement depuis 51 ans avec comme slogan « Le courrier doit passer » La première chevauchée prit 26 heures d’affilée. Le courrier, partant de Holbrook, est délivré au postier en chef de Scottsdale.
Vous pouvez encore envoyer du courrier via le « Pony Express. » Les détails nécessaires se trouvent sur le site même de Hashknife Pony Express.

Je ne connaissais pas l’histoire de Pony Express avant d’écrire ce poste et j’essaierai d’être là, en janvier prochain, lors de l’arrivée du prochain courrier et de vous faire un compte rendu.

Hashknife Pony Express 1/2

Herb Mignery “Passing the legacy” Marshall Way Roundabout, Scottsdale 2008

The statue depicts two riders, one from the past, the other from the present.

It all started in the1880’s with the cattle company known as the Hashknife Outfit based in Hollbrook Az, and remembered more for it’s size than for the cowboys who were sometimes wanted by the law!
Later on, in the winter of 1954 the Navarro County Sheriff organized a search and rescue posse which since performed other services like hunting wanted men or rescue lost children or hunters. . The members (about 65) of the Hashknife Poney Express were expected to furnish their own equipment when called on duty,

*The hashknife was a tool originally used to cut meat for hash fed to the cowboys on a range.


La statue montre deux cavaliers, l’un du passé, l’autre du présent.

Tout a débuté dans les années 1880 avec la troupe connue sous le nom de « Hashknife Outfit » basée à Hollbrook, Arizona et dont on se souvient plus pour l’étendue de son territoire que pour les membres qui la composaient, souvent recherchés par la justice.

Durant l’hiver de 1954 le shérif du conté de Navarro organisa un groupe en charge de rechercher et de sauver des vies et qui, depuis, étendit ses activités comme de courir après les hors la loi ou de sauver les enfants perdus ou les chasseurs égarés. Les membres de cette organisation, d’à peu près 65 membres, lorsqu’ils étaient appelés à servir, devaient mettre à la disposition du Poney Express leur propre équipement.

* Le « hashknife » était l’outil utilisé à hacher la viande des cowboys dans les ranches.

Chihuly

Phoenix, 2009

Mother and Child

John Waddell is best known for his bronze sculptures like this one but he also paints. He is born in Iowa, studied in Chicago and moved to Arizona in 1957.

John Waddell est principalement connu pour ses sculptures en bonze mais il peint également. Il est né dans l’Iowa, a étudié à Chicago et s’est installé en Arizona en 1957.

Scottsdale, Civic Center, 2009

A sculpture which surprises me considering the size of the child.

Une sculpture qui me surprend lorsque je pense à la taille de l’enfant.

"Seriously funny"

More interested by the effects of light in the corridor of the Museum…

Plus intéressées par les jeux de lumières dans le corridor du musée…

than by the exhibit itself: tenth anniversary of the Museum: ten artists have been invited to be part of the project: humor was the platform.
This piece by Alejandro Diaz stands outside the Museum and probably draws people inside! It is of course a joke; this “naked” artist is nowhere to be found.
No picture allowed inside.
Actually I must admit that Perjovschi's drawings, words and sentences on a huge white wall made a lot of sense.

que par l’exposition qui marque le dixième anniversaire du musée. Dix artistes ont été invités à participer à ce projet avec comme plate-forme l’humour.
La création ci-dessus, signée Alejandro Diaz, se trouve à l’extérieur du musée et permet, très certainement, d’attirer les gens à l’intérieur. Bien sur c’est une plaisanterie, cet artiste « nu » est introuvable.
En fait il faut avouer les dessins, mots et phrases dispersés sur un immense mur blanc par Perjovschi tapaient juste.
Interdiction de prendre des photos à l’intérieur.

Scottsdale Art Festival (1/3)

This Art Festival is one of the premier in the country and last for three days. It took place last weekend at the Civic Center downtown Scottsdale.

Ce Festival d’Art est l’un des plus sélects aux US et dure trois jours. Il vient de se passer ce week-end , au centre municipal de Scottsdale.

Everything is still quiet.

Tout est encore calme.

Perfect setting.

Il n'y a pas plus beau décor.

Last nap.

Dernier petit repos.

Teamwork.

Travail d'équipe.