Aqua lights

        “Horseshoe Falls” Michael Maglich,1999, Scottsdale

*In automatic mode for January 2012 / En mode automatique pour le mois de janvier 2012.

Long ears!

          At the "Spanish Market" Heard Museum, Nov. 2011 - Pete Ortega, Santa Fe -

Just an excuse to get back to “Jack Rabbit”

Here are the comments by Vincent for those who want to learn more about the value of having “long ears.”

Found on the web this morning:

Many of these rodents have enormous ears; this characteristic shows that these species, most of them nocturnal, have a tendency to favor the hearing factor. The capillaries in the long ears of Jackrabbits allow to release some of the heat from the blood cooling the body temperature. In addition their improved earing makes it easier for them to contact females and though to reproduce in a dispersed population. Vince.

Juste un prétexte pour revenir sur le billet "Jack Rabbit.”

Voici le commentaire de Vincent pour ceux que l’utilité des « grandes oreilles » intéresse.

« Trouve ce matin sur Internet :

Beaucoup de ces rongeurs possèdent des oreilles très développées. Ce caractère évolutif montre que ces espèces, nocturnes dans leur majorité privilégient le sens de l'ouïe. Chez les lièvres du désert, les larges oreilles, irriguées par de nombreux vaisseaux sanguins, contribuent aussi à la régulation thermique du corps. Une audition améliorée facilite, en outre, les contacts et donc la reproduction, dans une population dispersée.  Vince »

Yavapai-Apache/Wipukyipai & Dil zhéé #6

                                   3 & 4 Apache, c.1915 5 Western Apache c. 1900 6 Western Apache c.1910

Pouches were carried by men and women and some were made for sale.

Ces pochettes étaient portées par les hommes aussi bien que par les femmes et étaient parfois destinées à la vente.

        Playing cards, c. 1885

The Apache made their cards based on Spanish cards they obtained in the 1600s. 

Four suits: clubs, cups, coins and swords.

Les Apaches faisaient leurs propres cartes basées sur des cartes espagnoles obtenues dans les années 1600. 

Quatre couleurs: trèfles, coupes, deniers et épées.

Jars #5

          Salado*. Gila polychrome jar, A.D. 1300-1450 -Heard Museum, Phoenix, August 2011

*The Salado culture: either a mixture of  Hohokam and Anasazi cultures or a single culture. They lived in the southeastern part of Arizona.

*La culture: soit un mélange de cultures  Hohokam et Anasazi soit une culture bien distincte. Sud-est de l’Arizona.

        Hohokam*. Detail of a rectangular bowl, A.D, 900-1150

*The Hohokam culture in southcentral Arizona is particularly known for the construction of an extensive system of irrigation canals.

*La culture Hohokam, au sud-centre de l’Arizona est particulièrement connue pour la construction d’un réseau très développé de canaux d’irrigation.

                          Tohono O’odham*, wine jar, c.1930

“Some old jars retain the scent of the saguaro wine or syrup.”

* The Tohono O’odham live in the southeastern part of Arizona and part of northwest of  Mexico.

Certaines potiches conservent toujours l’odeur du vin ou du sirop de saguaro.

* Les Tohono O’odham vivent dans la partie sud-est de l’Arizona et au nord-ouest du Mexique.

With a nod to Claude/avec un clin d'oeil à Claude

Symbolic Hopi Basketry #4

       Basket plaque, 1915-1950 from the village of Orayvi

Baskets and plaques are made of different grasses, yucca leaves, willow, bear grass, devil claws… and natural dyes and used for food or ceremonies.

Les corbeilles et “plaques” (corbeilles plates) sont faites de différentes herbes, feuilles de yucca, de saules, d’herbe d’ours, de griffe du diable… et de teintures naturelles. Elles sont utilisées pour la nourriture ou pour les cérémonies.

       Basket, “Old #9 Train, 1998 (not 100% sure though...)

Zuni Heritage #1

                                   Phoenix, July 2011 -Retha Walden Gambaro-

The museum is about traditional and contemporary arts of Native peoples.

Une belle entrée en matière serait de visiter ce musée d’art traditionnel et contemporain Indien.

          Mary Kallestewa, Zuni & Roger Skeet, Navajo - Box -
                                                                                                                - Boîte -

Mary Kallestewa (1915-1980s) a Zuni* artist known essentially for her mosaic overlay.

Mary Kallestewa (1915-1980s) une artiste Zuni* est principalement reconnue pour son art d’incrustation de mosaïques.

*The Zuni People live in New Mexico

* Les Zunis habitent dans l’état du Nouveau Mexique


Suite au commentaire de Miss Yves:
Following Miss Yves Comment:

Not having the proper documentation I can’t give you much about the symbols. Mary Kallestewa is a Zuni and I read that she was influenced by archaeological digs at Hawikku, a Zuni village in New Mexico.

Bear =  healing and strength (arrow pointing right: protection/arrow pointing left: warding of evil)

Lightning arrow = swiftness

Sunface = giver of Life (the rays being representing the four directions)

Fish = purifier

Any other explanations are welcome.

N’ayant pas de documentation assez fournie je ne peux vous donner beaucoup d’explications sur ces symboles. Mary Kallestewa est une Zuni, influencée dans son art par les fouilles d’Hawikku, un village Zuni du Nouveau Mexique.

Ours = guérison et force (pointe de flèche vers la droite : protection/vers la gauche :

protection contre le mal)

Flèche en forme d’éclair = rapidité

Soleil = symbole de vie, donneur de vie (les rayons représentant les quatre directions)

Poisson = purificateur

Toutes autres explications sont les bienvenues.

Long distance feelings

         « Flag Song, 1983 Tennessee pink marble, Doug Hyde Nez Perce/Assinboine/Chippewa

Today’s post is dedicated to Dosankodebbie who is blogging from the Island of Hokkaido in Japan.Photograph made me discover Debbie, an Etegami artist and much more; be curious and check out her blog here. 

Yesterday’s sculpture “Sea Weed People” Bronze, 1994 John Hoover, Aleut reminded her of her four sisters born in Japan and living now in the States.

« Les sentiments à distance »

Ce billet est dédié à Dosankodebbie,  que m’a faite découvrir Photograph,  qui blogue de l’île d’Hokkaido au Japon. Debbie se trouve être une artiste Etegami et  bien plus d’ailleurs, ayez la curiosité d’aller consultez son blog ici.

La sculpture d’hier “Sea Weed People” Bronze, 1994 John Hoover, Aleut lui a rappelée ses quatre sœurs nées au Japon qui vivent maintenant aux US. 

Sculpture garden “Attitudes of Prayer” 2/2

Following yesterday…

The Nichols Sculpture Garden: Retha Walden Gambaro, a Creek Indian (a Southeast tribe) who grew up in Arizona

Suite d’hier…

Le “Nichols Sculpture Garden” Retha Walden Gamaro,  une indienne de la tribu Creek du sud-est des Etats-Unis qui a grandi en Arizona.

                           « Acceptance » 1997

A self portrait by the artist. “As the leaf makes it’s way to the ground, soon I will join it – in the bosom of mother earth.”

Un autoportrait par l’artiste “De la même façon que la feuille trouve son chemin vers le sol, bientôt je la rejoindrai – dans le giron de la mère terre.

                          « Gratitude » 1996 Edition 1/36

« Every day, we have a reason, or many reason, to feel and express our gratitude. »

Chaque jour, nous avons une ou plusieurs raison de percevoir et d’exprimer notre reconnaissance.

Sculpture garden “Attitudes of Prayer” 1/2

          Doug Hyde, Abbiniboin/Nez Perce/Ojibwe (b 1946) "Intertribal Greeting" 2003

The Heard Museum is the perfect place to discover the Native cultures and art… downtown Phoenix.

Here in the Nichols Sculpture Garden, an exhibit of artist Retha Walden Gambaro -born in 1917- , a Creek Indian (a Southeast tribe) who grew up in Arizona. She works in stone and transforms her work into bronze.

In my opinion a very spiritual exhibition.

Le “Heard Museum” est l’endroit idéal pour découvrir les cultures et l’art indiens au centre de Phoenix.

Dans le “Nichols Sculpture Garden, une exposition de l’artiste Retha Walden Gambaro,  née en 1917,  une indienne de la tribu Creek du sud-est des Etats-Unis qui a grandi en Arizona. Elle travaille la pierre qu’elle transforme en bronze.

Une exposition à mon humble avis très spirituelle.

                          « Harvest » 1999

« This great bounty provided by mother Earth existed solely on this continent until approximately 1492.”

Cette grande abondance fournie par notre mère la terre a seulement existe sur ce continent jusqu’aux environs de 1492.

                          « Courage » 1998

“Facing life, calling forth your strengh of mind and body.”

Faisant front à la vie, faisant appel à tout votre pouvoir de l’esprit et du corps.

Désolée je suis une piètre reportrice : aucune image de la tempête de poussière... "Dust storm" Malgré le mot « désert » quand on parle de Phoenix, nous n'avons pas de sable ici...

Je suis sortie devant la maison mais je suis bien vite rentrée. Prendre la voiture c'est risquer d'encrasser le moteur et le nettoyage vaut plus cher que le prix d'une photo…

Le petit bout de vidéo a été pris au tout début, après il faisait trop noir…

De plus le nuage venant de Phoenix je présume  était amoindri en arrivant ici à l’est. Il y aura d’autres occasions.

                               

Sorry I am a pretty bad reporter : no « dust storm » image ! Dust storm because despite the word “desert” applying to Phoenix there is no sand over here, only dust.

I went outside our home in the front yard but came back inside pretty quickly. Driving the car is risky, it would damage the motor which would need a cleaning. A cleaning would have been more expensive than a picture…

The little bit of video was taken when I started hearing the noise outside, later it was too dark plus the cloud coming from Phoenix was probably well depleted when arriving over here in the East Valley.

I am sure there will be more coming soon.

"Steel Jam Session"

                          Phoenix, Desert Botanical Garden, 2011

Ludvic is turning junkyard finds around Phoenix into colorful abstract creations.

I must admit I was not too touched by this exhibit and just realized that I took only pictures of details… I like very much the idea of recycling though. 
There are  nicer photographs on the artist’s own site.

Ludvic transforme du “bric-à-brac » trouvé autour même de Phoenix en des œuvres abstraites et colorées.

Je dois admettre que je n’ai pas été très marquée par cette exposition et je ne peux vous montrer que des détails de ces sculptures. Pourtant je dois admettre beaucoup aimer l'idée de recyclage. 
Il y a de  plus belles photos sur le site même de l’artiste. 

“…I recycle whatever I find in junkyards and create a new dialogue from material that has been rendered useless … in my sculpture, I use the debris of civilization and leftovers of industry.” Ludvic

« … Je recycle ce que je peux trouver dans les dépôts de ferraille et crée un nouveau dialogue de cette matière rendue inutile… dans mes sculptures j’utilise les débris de la civilisation et les vestiges de l’industrie. »

From tradition to abstraction 1/3

Phoenix, December 2009 "When friends meet"

Last December I showed you a few of Allan Houser’s “by night” sculptures here and here as well as a brief summary of his life.
I wanted to go back a couple of times before the end of the exhibit but couldn’t make it.
Here are the pictures of what I saw, by day, last December:

En décembre je vous ai montré quelques sculptures d’Allan Houser, photos prises de nuit, ici et ici. Vous y trouverez un bref résumé de sa vie.
Je voulais y retourner deux ou trois fois avant la fin de l’exposition mais, naturellement, je n’ai pu compléter mon petit dossier comme je l’aurais voulu.
Voici ce que j’ai vu en décembre dernier :

"Abstract Crown Dancer"

"Abstract Crown Dancer" Detail

"Abstract Crown Dancer"

"Anasazi"

"Cerillos 1993"

"Embrace"

Old door

Downtown Phoenix, Piper Plaza, 2010

Everywhere where spring started, children as well as adults are ready to enter the dance.

Un peu partout, où le printemps a commencé, les enfants tout comme certains adultes sont prêts à entrer dans la ronde.

This "Circle of peace" by Gary Price is next to St Mary’s Basilica, which is the oldest Catholic Church in Phoenix dedicated in 1915 for those who like the numbers…

Cette "ronde de paix" par le sculpteur Gary Price se trouve près de la basilique St Mary, la plus vieille église catholique de Phoenix, inaugurée en 1915 pour ceux qui aiment les chiffres.

Insects

Downtown Phoenix, Washington St & 5th St - "The Millipede" (I only have a picture of its head)

Tom Otterness (an American sculptor from Kansas) specialist of public art created these bronze “Social invertebrates” for the city of Phoenix in 2008.

Tom Otterness est un sculpteur américain né au Kansas et spécialiste de l'art public. La ville de Phoenix lui a commandé en 2008 ces trois insectes en bronze dont l'ensemble a reçu le titre de "Social invertebrates."

"Scorpion"

The “Walking stick” (Intermezzo) reminded a few of you of Louise Bourgeois and her “Maman” spiders… I agree of course.
I read recently that we were swallowing, without our knowledge, at least two spiders a year, however, I am reassuring you, not as big.

La canne "Walking stick" (Intermezzo) a rappelé à quelques-uns d'entre vous Louise Bourgeois et ses araignées appelées "Maman." Je suis, bien sur, d'accord.

Pour la petite histoire, j'ai lu récemment que nous avalions, sans le savoir, deux araignées en moyenne par an... Je vous rassure, pas aussi grandes.

A rather silly "Scorpion" enticing little creatures to climb on him.

Un scorpion un peu foufou qui invite des petites créatures à lui monter dessus.

"Her secret is Patience"

Downtown Phoenix, Civic Space Park, Central Avenue and Taylor Street, 2010

The artist, Janet Echelman, named this floating art piece “Her secret is Patience” after a quote by the American poet philosopher Ralph Waldo Emerson, who wrote "Adopt the pace of nature; her secret is patience."
Janet Echelman was inspired by the cereus cactus, the saguaro blossom.
The work during construction was unofficially referred to by the nickname "Sky Bloom."

L’oeuvre d’art nommée par l’artiste Janet Echelman « Her secret is Patience », fait référence à la citation du poète américain Ralph Waldo Emerson « Adopter le pas de la nature ; son secret est la patience. »

Janet Echelman s’est inspirée de la fleur du Saguaro, le cereus cactus.
Cette oeuvre avait reçu le surnom de « fleur du ciel » pendant son installation.

Red spot

Downtown Phoenix, Monroe St, 2010

Can you spot our little guy (Intermezzo) who is greeting you at the entrance of the Herberger Theater, a non profit organization which supports performing arts?

Pouvez-vous dénicher notre petit bonhomme (Intermezzo) qui vous accueille à l’entrée du Théâtre Herberger, une association à but non lucratif qui œuvre pour la promotion des arts du spectacle?

Art and Plants

Phoenix, Botanical Garden - Herb garden, 2010
“St Earth walking”

Vegetation grows out Robert Wick’s bronze sculptures’ cracks.
Mr Wick is a native of Ohio and lives in Sierra Vista, Arizona.

Les craquelures des sculptures de Robert Wick laissent échapper de la verdure.
Mr Wick est originaire de l’état d’Ohio et vit en Arizona à Sierra Vista.



Almost a human pause! I don’t really know what to say… It does not inspire me too much.

Presque une pause humaine! Vraiment je ne sais pas quoi dire… cette sculpture ne m’a jamais vraiment inspirée jusqu’à maintenant.

“It’s about the union of man and his natural world”

“Il s’agit de l’union entre l’homme et son monde naturel”
Rober Wick

What's going on?

Phoenix, 2009 - Allan Houser -

Today, at home like at the Botanical Garden, there is some serious dusting going on to avoid all possible stress on the first days of the year coming up . In the kitchen a good hot soup is prepared and swallowed to help clear the sinuses.

Aujourd’hui aussi bien au jardin botanique qu’à la maison on dépoussière pour éviter tout stress en début d’année nouvelle et on avale une bonne soupe chaude pour se débarrasser du rhume aussitôt que possible…

Mix of tradition and abstraction 2/2

"The corn grinder"

“I’m a Chircahua Apache, and I’ll tell anybody in the world that I am. It’s good to be who you are. My family name Ha-o-zous means ‘pulling roots out of the ground.’ That refers to the practice of returning thanks to the earth whenever we take something from her. The Indians respected the earth and their deep connection to it, and that’s something to be proud of.”

Allan Houser

“Je suis un Apache Chircahua et je le dis à tous et à chacun dans le monde. C’est bien d’être qui vous êtes. Mon nom de famille Ha-o-zous veut dire « tirer les racines du sol » Cela vient de la tradition de remercier la terre en retour de ce que nous prenons d’elle. Les Indiens respectent la terre et la relation qu’ils ont avec et c’est quelque chose dont il faut être fier. »

Allan Houser

More real than real

Phoenix, 2009 - Barbara Oozeerally, 1953 Cucurbita pepo Ornamental Gourds - Watercolor 2005 25" x 21 London, England

Exhibit at the Phoenix Botanical Garden: “Legacy” 27 paintings and illustrations on display scientific and at the same time artistic.

Une exposition au jardin botanique de Phoenix: “Legacy” 27 peintures et illustrations aussi bien scientifiques qu’artistiques.